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Hier nochmal Dein Text. Vielleicht kannst Du ihn
irgendwann mal aktualisieren, so, daß Ereignisse, die Du in die Zukunft
projeziert hattest und schon stattgefunden haben, vielleicht durch andere
Projektionen ersetzt werden?
Ich finde den Text nach wie vor gut und lesenswert,
vor allem auch die "Erfindung" des Titels "Kunst als Programm".- Schönen
Gruß!
Kunst als
Programm
Bemerkungen zu den Arbeiten von Wilfried Marks
Was kann
man im ausgehenden Jahrhundert, zu dessen Beginn die
Heisenberg´sche
Unschärferelation und Einsteins Relativitätstheorie dem
Imperativ der
Aufklärung, daß der Mensch die Kategorien der Welterkenntnis
bestimme, den
ersten Schlag versetzten, und an dessen Ende die vollständige
Auflistung des
menschlichen Genoms erwartet wird und erste Patentanträge für
das
Multimilliardendollargeschäft bereits gestellt sind, von der Kunst
erwarten?
Nach Auschwitz und Hiroshima, nach der Landung auf dem Mond
und nachdem das
Projekt Selbstbefreiung durch "materialistische
Wissenschaft" samt seiner
Utopie und dem Archipel Gulag ad acta gelegt
worden ist, gibt es sicher
keine Antworten, aber den Willen, die Frage
präzise und in der richtigen
Form am richtigen Ort zu stellen.
Die
Werke von Wilfried Marks appellieren nicht an das Schöne des Gefühls, an
das
interesselose Wohlgefallen, wie Kant es wollte. Auch bezwecken sie nicht
das
Erschauern vor dem Erhabenen, weil in amorphen Strukturen
Sprachähnliches
und damit vermeintlicher Sinn erscheint, wie in der
informellen Malerei.-
Nein, sie kommen im Gewand designter Produkte daher,
geplant und
programmiert für die serielle Produktion, mit glatten
Oberflächen und klaren
Formen, wie aus zweiter Hand. Von der Warenform
unterscheidet sie nur ihre
Nutzlosigkeit. Die Person des Künstlers als
spontanes, impulsives oder gar
genialisches Subjekt verschwindet vollständig
unter der Oberfläche der
generierten Dinge. Diese Dinge begnügen sich nicht
damit im Status des
Kunstwerks ihre Fremdheit zu offenbaren, sondern sie
eröffnen Diskurse, mit
denen sie in der Welt der etablierten Codes wildern.
In der oft
zwingenden Logik ihrer formalisierten Systeme bringen sie
"wirklich
Unwirkliches" zum Erscheinen. Aus der repräsentativen Variation
eines
Grundthemas in Reihen von gleichwertigen Einzelerscheinungen
entspringt
Unvorhergesehenes, welches auf einer Metaebene- quasi
paralogisch- neue
Lesbarkeit zuläßt (z.B. Hinterland, 1990/ 91, Figur/
Grund, 1988, oder
E.N.I.A.C. Furniture, 1983- 85/ 88). Andere Arbeiten
pochen mit einer
stupenden Beharrlichkeit auf die Identität von Form und
Inhalt,
rationalistische Benennungshysterie bis zur Tautologie überzeichnend
(z.B.
Cool, 1988, Out + In, 1988, Rot, 1988).
"Kunst ist Rationalität, welche
diese kritisiert, ohne sich ihr zu
entziehen; kein Vorrationales oder
Irrationales..., aber während sie die
Gesellschaft opponiert, vermag sie
doch keinen ihr jenseitigen Standpunkt zu
beziehen; Opposition gelingt ihr
einzig durch Identifikation mit dem,
wogegen sie aufbegehrt". (1)
Dem
folgend hat sich heute der Standort der Kunst weiter verschoben, da das
Subjekt als Maß der Dinge
längst durch die neuen Fakten liquidiert zu
sein scheint.
Informationstechnologien und elektronische
Datenverarbeitung haben Sprache,
unter dem zur Omnipotenz tendierenden
Diktat der Ökonomie der Zeit, zu einer
Ware unter anderen gemacht.
Allgegenwärtige, binär codierte Informationsbits
pulsieren mit
Lichtgeschwindigkeit durch die Glasfaserkanäle. Die Verfügung
über sie wird
zu einem "Muß" in den Entscheidungsstrukturen, und damit
dringen sie in die
Historie ein. In den Technowissenschaften werden nicht
mehr nur Hypothesen
überprüft, sondern die Maschinenprachen generieren
Ideen. Das
"Apfelmännchen" des "Mandelbrotbäumchens" versucht sich, seiner
an sich noch
simplen Grammatik des binären Codes folgend, allen
Erscheinungen
anzuschmiegen, und da, wo sich Koinzidenz mit Natur herstellt,
entstehen
neue Wahrheiten, neue Produkte. Die Materie ist nicht länger das
neutrale
Objekt des Erkennens, sondern die Technologie definiert ihre
Erscheinungsform und ihren
Verfügbarkeitsstatus.
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"Das
ganze Kommunikationssystem ist von einer komplexen, syntaktischen
Sprachstruktur zu einem binären, signalartigen System von Frage/ Antwort zum
permanenten Test übergegangen. Test und Referendum sind aber bekanntlich
perfekte Simmulationsformen: Die Antwort wird durch die Frage induziert, sie
wird im Voraus bezeichnet. Das Referendum ist also immer nur ein Ultimatum".
(2)
Näherungsrechnung dringt in die Substanz selbst vor und designed
darin: Die
Ästhetisierung der Materie. Damit ist aber der zur Wahrheit
befähigende
klassische Referent verloren, Erkenntnis der Gefahr ausgesetzt,
Selbstprojektion als objektive Reaktion zu deklarieren.
Materie, zu
Beginn der Moderne als verfügbar den Kategorien der Vernunft
bestimmt,
entpuppt sich als unendlich sprachähnlich, sinnähnlich, ohne aber
in
Anbetracht der sich exponentiell steigernden Vielheit der erfaßten
Phänomene
zunehmend als vernünftig zu erscheinen. Deshalb die rasante
Konjunktur der
Theoreme und Ad hoc- Erklärungen: Die neuen Planeten, die
durch Rechenfehler
auftauchen und wieder verschwinden, und das verbreitete
Hausieren im Bestand
der Philisophie, wodurch diese selbst unter dem
Machbarkeits- und
Verwertungsdiktat marginalisiert wird. Ebenso läuft Kunst
Gefahr,
reibungslos in Werbebotschaften transformiert zu werden, die die
Message von
Personality und Identity transportieren.
"Die eigentlich generative...,
die stabilisierte Form des Codes, das ist die
Formel der Binarität, der
Digitalität, nicht der reinen Wiederholung,
sondern der minimalen
Abweichung, der minimalen Modulation zwischen zwei
Termen, das heißt, das
kleinste gemeinsame Paradigma, das die Fiktion von
Sinn aufrecht erhalten
könnte. Diese Simulation, diese Kombinatorik der
inneren Differenzierung des
Bildlichen, wie des Konsumgegenstandes,
reduziert und verengt sich in der
gegenwärtigen Kunst so sehr, daß es
schließlich nur noch eine winzige
Differenz ist, die das Hyperreale von der
Hypermalerei trennt".
(3)
Die sprachähnliche Unvernunft der technologisch befragten Materie
fällt auf
das Subjekt selbst als Fragendes zurück, vernebelt den Horizont
der
Emanzipation durch schimärische Erkenntnis unter dem Faktum des
Nutzaspektes, demzufolge das Machbare auch gemacht wird.
Sie
generiert Bedingungen und Produkte in denen der Mensch selbst, als
Gleicher
unter Gleichen, zum Gegenstand des Experiments wird, und so Gefahr
läuft,
einer wahrhaft naturwüchsigen Agonie anheimzufallen.
Hier wittert
religiöser Fundamentalismus heute seine Chance und bietet doch
nur den
Tausch einer Ünmündigkeit gegen eine andere. Hier regt sich der
Versuch
eines Entkommens aus der universellen Performance in die "wa(h)re"
Historizität als Remake des Remakes, aber mit echten
Leichen.
Zwischen dem Neo- eines neuen Historizismus und der
Vereinnahmung durch
Simulation gilt es für die Kunst eine Position zu
finden.
Will man nicht zu wirklich "lebendem Geld" (4) verkommen, muß die
Autonomie
der Körperlichkeit, als Entwurf der Freiheit, in der Präsenz
erstritten
werden. Nur mit ihr kann Sinn einhergehen.
Die Arbeiten
von Wilfried Marks bleiben Abformungen, Ausdrücke, Abdrücke,-
Körper.
Sie sind nicht fiktional, sondern ganz und gar von dieser
Welt, auch wenn an
ihnen Unsichtbares im Sichtbaren
aufscheint.
Hermann Pitton, Marburg, 1992
(1) Theodor W.
Adorno, "Ästhetische Theorie", Suhrkamp, 1970
(2, 3) Jean Beaudrillard,
"Der symbolische Tausch und der Tod", Matthes &
Seitz, 1982
(4)
Pierre Klossowski, "Lebendes Geld", Impuls,
1982
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